音楽家の起業-開業直後始動編-

  • 2018.08.30 Thursday
  • 16:23

JUGEMテーマ:起業

 

 

〜前回の続きです〜

 

独立開業をしてからは、必ず開業の届け出を行わなければいけません。

自治体によって開業してから◯日以内の届け出が必要であるとか、開業時に提出する書類として〇〇が必要であるとか、様々な違いがあるので必ず市役所や税務署に問い合わせて、期日と必要書類の情報を集めてください。

ちなみに私は市役所の税務関係担当者に直接電話で問い合わせて、「市役所と税務署のウェブサイトに必要書類が記載されていますが、間違っていませんよね」という形でチェックを行いました。

 

私の地域では開業に必要な書類は、税務署への開業届けと青色申告承認申請書のみでした。

税務署に提出する際には必ず原本とそのコピーの計二部を持って行き、両方に収受ハンコを押してもらい、コピーを返してもらって下さい。

ここでコピーを受け取らないと、後で自分が何を書いたのか分からなくなってしまいます。

 

開業届けについて、主な記載事項は事業所の住所、職業、事業の概要、従業員の有無と給与の定方です。

ミュージシャンの場合は職業『音楽家』、事業の概要には『演奏、音楽製作、講師』などと記載します。

青色申告を行う予定であれば、『所得税の青色申告承認申請書』の提出も必要です。

ミュージシャンであれば所得の種類は『事業所得』とします。その他参考事項では、簿記方式として複式簿記、備付帳簿名に必要な帳簿の種類(現金出納帳、売掛帳、鍵掛長、固定資産台帳、預金出納帳、総勘定元帳、仕訳帳)にチェックマークを付けます。

これらの書類が受理されれば晴れて開業、数日後に税務署から書類が届くのを待ちます。

 

開業届けが提出されれば万事OKではありません。

脱サラする場合には年金を厚生年金から国民年金へ、健康保険を社会保険から国民健康保険へと変更する手続きが必要となります。

これは住民票を提出している市区町村で行います。

保険は必ずしも社会保険から国民健康保険に変える必要があるわけではなく、決められた猶予期間以内という条件で社会保険に加入し続けることが可能で、その期間も個人事業を継続しているようであれば国民健康保険へと移行します。

 

特に社保、国保、どちらにメリットがあるというわけではないようです。

市役所でお願いすれば、その場で両方の保険料を計算してくれるので、料金が安い方に加入すれば良いと思います。

 

前後編に渡って音楽家の一部開業手続きについて解説を行ってきました。

資金繰りやコネクション作りといったものは、それぞれのビジネスや経営センスによるものなのですが、ここで説明した手続きは国民の義務として憲法、法律で定められているものです。

「知らなかった」で手続きをなおざりにしてしまうと、脱税で摘発されたり、病院で適切な治療が受けられなかったりと、後になって大変な事態を招きかねません。

独立・開業にあたっては必ずしっかりとした手続きを行うことが、長い目で見て最善の策です。

音楽家の起業-開業事前準備編-

  • 2018.08.29 Wednesday
  • 15:38

JUGEMテーマ:起業

 

 

私は音楽事業を始める前は東京で会社員をしており、元々は東京都内のアパートに住んでいたのですが、私の実家に近い親戚の家が空き家となってしまったため、その家を譲り受ける形で土地を含めて購入し、新幹線通勤をしていました。

いわゆる脱サラをして音楽事業を始めたのですが、開業前にやっておくべき手続きがたくさんあります。

もちろん脱サラだけでなく、大学を卒業してミュージシャンとして独立したり、副業から始めて事業を拡大し、独立するなんていう方も、開業するのであれば基本的には同じ手続きが必要となります。

 

まず起業を決意してから開業前に行うべきこととしては、事業用口座の開設、事業用金庫(財布やコインケースでも可)の購入、事業用クレジッI トカードの作成があります。

どのような資金状態から事業をスタートさせるのかということを明確にするため、開業日に開業資金を集めて事業用口座に全て入れて記帳することをおすすめします。

これで税務署に報告する開業資金が明確になります。

 

会社員として給料をもらっている状態であれば、自分のお金と会社のお金は区別されています。

事業者も同じで、生活費と事業費は明確に区別する必要があります。

ギャランティやレッスンのお月謝を自分の財布や個人口座にいれてしまうと、生活費と事業費のどちらか分からなくなってしまうので、絶対にNGです。

必ず事業用口座、事業用金庫に入れるようにしてください。

 

事業用クレジットカードも必要です。

最近は多くオンライン決済はクレジットカードで行われます。

オンライン決済無しで済ませられる仕事など今はないので、事業用口座に紐付いたクレジットカードが必要となります。

 

ここで注意が必要なのは、仕事で使う口座やクレジットカードの登録を『個人名』とするか『屋号』とするかです。

銀行口座やを屋号で登録すると、オンラインバンキングや各種事務手続きの際に法人用の別料金が課せられる場合があります。

私は屋号で銀行口座を開設したため、個人のクレジットカードに紐付けることが出来ず、またオンラインバンキングの際にも高額な別途料金が発生してしまうことになってしまいました。

こういった設定は銀行ごとに異なっているので、一概にはどちらで取得したほうが良いとは言えませんが、しばらくは小さい規模での個人事業である見通しなら個人名で口座を開設する方が無難でしょう。

 

そして、前職での源泉徴収票は必ずもらって、大切に保管しておきましょう。

1年目の確定申告では必ず前職での源泉徴収票が必要となります。

 

音楽家として起業するには、特別な資格や届け出が必要ではないのですが、税務や経理に関わる手続きは他のどの職業も一緒です。

決算時に慌てないように、開業時の事前準備はとても大切です。

アンパンマンの敵カテゴリー

  • 2018.08.28 Tuesday
  • 15:21

 

アンパンマンはバトルアニメですから、最大の見所は大迫力のバトルシーンです。

特にアニメーションのレベルの高さもあり、劇場版だけは必ずチェックしているというお友達も多いと思います。

アンパンマンの敵は必ずしもバイキンマンだけではなく、特にアニメ拡大スペシャルや劇場版では多種多様な大ボスとアンパンマンは対峙することになります。

そんなアンパンマンに登場する敵キャラクターはいくつかのカテゴリーに分類されます。

 

 

・外道

外道に分類される敵キャラクターはサイズがアンパンマンとほぼ同等で、他の通常キャラクターと同様に意思があるキャラクターです。

ばいきんまん、ドキンちゃん、たぬきおに(※分類上、鬼には該当しません)の他、敵として登場する際のホラーマン等が外道に相当します。

外道の特徴はとにかく卑怯で、他者の絶望に喜びを感じる性格を持っています。

人質を取ったり、自殺の強要、花壇の花をトラクターで引き抜いたりなどの無意味な破壊行為を行います。

ただ戦闘力自体は低いので、他の強キャラクターを利用したり、虚偽行為や変装をしたり、後述のマシンに頼ったりしないとアンパンマンチームとは戦えません。

 

外道例

ばいきんまん ドキンちゃん たぬきおに ホラーマン ドクターヒヤリ他

 

 

・鬼

鬼は意志薄弱で巨大で凶暴、戦闘力は高いのですが、知能が低く、ばいきんまんの虚偽行為でアンパンマンと戦う羽目になるというのが定石です。

戦闘中はアンパンマンの説得に一切応じませんが、通常放送では回を重ねるごとに改心をして、アンパンマンの味方になるキャラクターも存在します。

『たぬきおに』や『みずおに(おむすびまん3に登場)』など、名前に『おに』が含まれていても鬼に分類されないキャラクターもいるので、注意が必要です。

 

鬼例

こおりおに 砂男 にじおばけ いわおとこ なだれおに 悪夢怪物ムーマ へどろまん かぜこんこん アンコラ他

 

 

・魔王

魔王は邪悪な意思を持ち、巨大サイズで、単独で世界を滅亡させるほどの強力な戦闘力を持った敵キャラクターです。

ばいきんまんが強大な魔王を利用してアンパンマンを倒そうと計画するのですが、ばいきんまんの存在が邪魔になった魔王に、アンパンマンと共に倒されてしまうというパターンもしばしば見られます。

魔王はアニメスペシャルや劇場版の大ボスとして登場することが多く、あかちゃんまんやおびすびまんといった、アンパンマンより強いキャラクターでも一対一では全く歯が立ちません。

アンパンマンチームによる連携攻撃、アンパンマンの不思議な力の覚醒、非常に稀ではありますがばいきんまんとの共闘などで倒すことができます。

 

魔王例

化石の魔王 ばいきん大魔王(ばいきんまんがメイコスのツボの力でパワーアップした姿) メイコスの大魔王 バイキン大魔王(ばいきん星の帝王) ドロンコ魔王 みずおに他

 

 

・女王

巨大サイズで強力な戦闘力を持った、女性格を持つ魔王です。

特に有名で登場回数が多いのは氷の女王です。

氷の女王は通常アニメでも12月から2月にかけての15分放送でも登場することが多く、他の女王や魔王と異なり、世界征服や世界の滅亡を目的としてはいません。

氷の女王は氷漬けの人間標本コレクション収集を目的としており、特に何の説明もなく、非常に強力なロールパンナがコレクションに加えられていたのを観てショックを受けた視聴者も多いことでしょう。

氷の女王は基本的には倒せないので、通常放送ではアンパンマンチームが一時的に氷の女王を戦闘不能状態にして、その隙に逃げ出すというパターンが多いです。

またアニメ拡大スペシャルに登場する黒雪姫は、劇場版「くろゆき姫とモテモテばいきんまん」に登場するくろゆき姫とは同名の別キャラクターで、ばいきんまんやドキンちゃんと共闘して倒すという珍しいエピソードが観られます。

 

女王例

ブラックノーズ 黒雪姫 マジョーラ 氷の女王 黒バラ女王他

 

 

・破壊者

破壊者は超巨大サイズで強力な戦闘力を持っているのですが、他の大ボスと異なり、破壊以外の意思を持たない点が特徴で、敵というよりも災害に近い存在です。

通常、後述のマシンとは異なりコントロール出来ないので(例外あり)、アンパンマン側、ばいきんまん側区別なく攻撃し、ひたすら世界を滅亡に導こうとします。

唯一、劇場版の2作品に大ボスとして登場するゴロンゴラもこのカテゴリーに入れてあります。

 

破壊者例

デビルスター ゴロンゴラ ウッドラー他

 

 

・マシン

ばいきんまん、もしくはドクターヒヤリの作り出す巨大な戦闘兵器です。

スーパーロボットアニメの影響が顕著で、通常はばいきんまんが乗り込んで操縦しますが、暴走してばいきんまんがコントロールすることができなくなってしまうこともあります。

強さにはバラつきがあり、劇場版の大ボスとして登場することもあれば、通常放送の15分版では顔交換直後のアンパンマンやあかちゃんまんといった強いキャラクターが単体で破壊できる場合もあります(劇場版『こむすびまんとお祭りロボット』では、こむすびまん単体でダダンダンを倒しています)。

 

マシン例

ダダンダン ズダダンダン モグリン ばいきんUFO ドキンUFO グリンガ メタルグリンガ ジャイアントベアリングロボ スーパーダストデーモン チェンジバードロボ ゴロンゴロ他多数

 

 

・凶戦士

本来はアンパンマンと敵対するキャラクターではないのですが、ばいきんまんに操られる、暴走するなど理性をコントロールできないバーサーカー状態となり、アンパンマンを攻撃します。

特にロールパンナはばいきん草のエキスをパン生地に混ぜられてしまったため、悪の心を持って誕生したというエピソードはあまりにも有名です。

 

凶戦士例

ロールパンナ ブラックロールパンナ おおかみおばけ ゴミラ他

 

 

・使い魔

ばいきんまんや魔王系の大ボスに使役される使い魔は、意思はあるようですが、通常は会話をすることができません。

特にかびるんるんは登場回数が多く、通常放送の準レギュラーとも言える存在です。

また、ゆきおおかみのように、非常に強力な戦闘力を持つ使い魔も存在します。

合体するとマジョーラになるストローこうもりも、このカテゴリーに分類しています。

 

使い魔例

かびるんるん(使役者ばいきんまん) やみるんるん(使役者ばいきんまん) べろべろまん(使役者ばいきんまん) ゆきおおかみ(使役者ば氷の女王) ストローこうもり(使役者マジョーラ) ヒヤリのおばけ(使役者ドクターヒヤリ) みずぐも(使役者みずおに)他

 

 

・ラスボス

様々な敵と戦っているアンパンマンですが、本編のラスボス的存在が、ばいきん仙人です。

魔王や女王といった大ボスですら利用しようと考えるばいきんまんですが、そんなばいきんまんも唯一ばいきん仙人には絶対服従しています。

ばいきん仙人の目的はとても分かりやすく、世界征服をしてばいきん帝国を作り、その皇帝として君臨することです。

ただばいきん仙人自体はアンパンマンとは戦ったことはおろか、会ったことすらないと思われます。

通常はばいきんまんに強力な武器を渡しアンパンマンと戦わせる、もしくはばいきんまんがばいきん仙人の強力アイテムを勝手に拝借して、アンパンマンに戦いを挑むというストーリー展開となるため戦いには積極的ではありませんが、ロールパンナの「アンパンマンより強いのか」という問いに「あったりまえじゃ」と答えた際、問答無用でロールパンナに勝負を挑まれたことがありますが、ロールパンナの実力では全く歯が立ちませんでした。

また、ばいきんドラゴンやばいきん黒騎士など、ばいきんまんが強力に変身するきっかけを与えることも多々あります。

 

 

劇場版の大ボスはいずれも非常に強大な力を持っている上、1996年の劇場版『空とぶ絵本とガラスの靴』以降、映画の大ボスは必ず強制返信能力を持っており、アンパンマンやアンパンマンの仲間を戦闘不能にさせるので、アンパンマンチームは必ず苦戦を強いられることになります。

そんな劇場版の大ボスですが、2017年までの劇場版29作品のカテゴリーは統計を取ると以下の通りになります。

 

マシン 14回

魔王・女王 5回

破壊者 4回

鬼 4回

外道(ばいきんまんの変身) 2回

 

劇場版の大ボスと言えば魔王や破壊者のイメージが強いですが、実際にはばいきんメカが大ボスとなることが圧倒的に多いことが分かります。

 

また黒バラ女王やくらやみまん、ばいきん黒騎士といった強力な敵キャラクターは劇場版以外の通常放送でしか登場せず、また2017年の通常放送では、劇場版大一作目の大ボス、ドロンコ魔王が再登場するなど、通常のテレビ放送からも目が離せません。

これからどんな強敵が出現してアンパンマンの前に立ちはだかるのか、またばいきん仙人との直接対決は実現するのか、今後の展開に注目です。

レッスン中に質問はしてもいいの?

  • 2018.08.27 Monday
  • 10:01

JUGEMテーマ:音楽教室

 

私が音楽を本格的に始めようと思ったのは、高校生の時にエレクトリックギターを手に入れてからです。

ただ英才教育とは程遠いですが、高校生になる前にも音楽レッスンに通ったことがありました。

私は練習嫌いな上、よく喋る子供だったので、楽譜や演奏方法に疑問が生じたら「なんで?」「どうして?」とすぐに聞きたくなるタイプでした。

先生からすれば、初歩の初歩なのに、何を一丁前に質問しているのかという具合で、「黙って弾きなさい」「考えてないで手を動かしなさい」などといつも注意されていました。

 

音楽に限らずですが、小学校や中学校でも疑問に思うことを授業中に質問をするのには躊躇してしまいがちです。

先生の中には「質問をする生徒は予習や復習が足りないから、授業についていけていない生徒だ」と考える人も少なくないと思います。

 

私は22歳で日本の大学を卒業してから留学をしたのですが、アメリカの授業と日本の授業の違いの一つに、授業中の質疑応答が挙げらます。

日本に比べて、良くも悪くも他人に左右されないというアメリカの文化があるので、アメリカの大学では自分のプラスになると感じれば躊躇せずに手を挙げて質問をする学生が多いです。

先生もまた「授業についていけないから質問をしている」と考えるのではなく、「疑問を解消して自分を高めようという積極性のある学生」と捉えます。

 

アメリカの大学では授業の履修ガイドに予め、出席点15%、試験40%、提出物30%など点数の配分が記載されています。

その中で授業への積極的な参加も評価対象となるので、授業中のディスカッションは非常に大事です。

質問だけでなく、意見や感想もディスカッションへの参加とみなされます。

私が通っていた日本の大学の講義で、教授が「試験が100点だったら、授業全部サボってもAをあげます」と言っていたのとは、授業に対する価値の置き方が全く違うと感じられました。

物事には全て表裏があるので、日本に教育が必ずしもアメリカに対して劣っているとは思いませんが、躊躇せずに質問できるのは良い点だと思います。

 

音楽の個人レッスンでも同じで、私は疑問に思うこと、技巧的なものから日々の練習方法まで、様々な質問を躊躇せずに行うことができました。

日本の音楽大学ではこのようにフランクに教授と話せる機会も少ないと聞いていますので、そういった面では質問をしたがる私には合っていたのかなと感じます。

英語に敬語がないというのも一つの理由かも知れません。

 

先生がレッスン中に質問しづらい雰囲気を作るのは良くありませんし、私の音楽教室では疑問に思うことがあれば、躊躇せずに積極的に質問をしてほしいと思っています。

また社会全体、特に小学校〜大学の教育の現場では、積極的な姿勢も評価する取り組みを是非行って欲しいと願っています。

英語の歌と発音

  • 2018.08.26 Sunday
  • 15:14

JUGEMテーマ:英語学習

JUGEMテーマ:音楽教室

 

フォークミュージックやロックも含め、いわゆるポピュラー音楽はアメリカやイギリスのアーティストを中心として発展してきましたので、世の中にはたくさんの英語の歌が溢れています。

英語の歌は学校教育にも取り入れられていますし、カラオケなどで歌う機会もあったりするかと思います。

ただ英語で歌ってみたりすると、日本語の歌いに比べて非常に歌いづらいと感じないでしょうか?

 

実際に英語の歌がここまで人気になったのは近代以降で、クラシック音楽の世界ではイタリア語の歌曲の方が英語の歌曲に比べて非常に好まれています。

日本語やイタリア語の場合、母音一つ、もしくは子音一つと母音一つがセットで一音節を作り、その一音節が音符一つに対応します。

例えば「海は青いな」であれば、"U-MI-WA-A-O-I-NA"と分解できるので、6つの音節に対して音符6つをあてはめることができます。

それに対して、"The ocean is blue"の場合は、"The-o-cean-is-blue"と、4単語に対して音節が5つ、それも一つの音節が複数の母音や子音から成り立っています。

この音節一つを一つの音符にそれぞれあてはめるのですから、日本語のように簡単にはいきません。

 

カラオケで英語の歌が上手く歌えないという方は、実際に英語の歌の楽譜を見ても歌詞をどう音符に当てはめれば良いのか分からないと思います。

何故なら英語の歌は、知らないと歌えない不文律があるのです。

 

先ほどの"ocean"という単語ですが、この単語は"o"と"cean"という二つの音節に分けることができました。

単語をどう音節に分けるかは辞書に書いてあり、音節の分け方は漢字の書き方と同じで、例外はありません。

つまり、どの辞書にも同じ音節の分け方が記されています。

そしてその音節、英語ではシラブルと言いますが、シラブル一つを一つの音符に当てはめるというのが英語の歌の第一のルールです。

無理やりカタカナで日本語にあてはめると、「オー」と「シャン」の部分がそれぞれシラブルになります。

 

シラブルの最後が子音で終わる場合、その子音はその音符の歌いきりの部分で短く発音します。

つまり歌の中で"get"という単語を伸ばす場合は、「ゲットゥーーー」と歌うのではなく、「ゲーーーットゥ」と歌います。

これはdayやIのように、一つのシラブルで母音が続く二重母音の場合も同じで「デイーーー」や「アイーーー」と歌わずに、「デーーーイ」や「アーーーイ」と歌います。

 

あるシラブルの最後が子音で、その次のシラブルが母音から始まる場合、例えば"but I"の場合、最初のシラブルの子音は次のシラブルの母音にくっつきます。

ですので、"バットゥ-アイ"と分けるのではなく、"バッ-トゥアイ"、つまり"バッタイ"と聞こえるように発音します。

楽譜だけを見ると、"but"と"I"はそれぞれ別の音符に当てはめられますが、実際には"but"の"t"の子音部分は次の音符の"I"につながるように歌います。

 

but I

 

子音が続く場合も同じで、"going to"であれば、「ゴーイング-トゥ」と分けるのではなく、「ゴーイン-グトゥ」と音節の最後の子音は次の音節につながるように発音します。

子音が二つ以上続く発音は日本語には無いのですし、歌いづらいですが、英語の歌には必要となる発音です。

 

このように英語の歌の場合は楽譜からは読み取れない、予め知っておかないと楽譜通り歌えない規則があります。

カラオケなどで英語の歌が苦手だと感じている方も、単語をシラブルに分けること、シラブルの最後は次のシラブルの頭とつながること、この二点を知っておくだけで、かなり歌いやすく感じられるはずです。

もし次にカラオケなど、英語で歌う機会があれば、是非このポイントを意識してみてください。

練習に生ピアノは絶対必要?

  • 2018.08.25 Saturday
  • 10:23

JUGEMテーマ:音楽教室

 

多くのピアノ教室や音楽教室では、生徒さんが電子ピアノではなくグランドピアノやアップライトピアノなど、いわゆる生ピアノを購入して練習をするように義務付けています。

中には規定で、グランドピアノかアップライトピアノを持っていない生徒さんには教えないという教室もあるほどです。

結論から言ってしまうと、自宅に生ピアノがあって常に最高の環境で練習が出来るのがベストです。

ピアノは鍵盤を押すと内部のハンマーがピアノの弦を叩いて音を出す楽器ですから、内部のデジタル処理で予め録音されている音声をスピーカーから発生させる電子ピアノよりも、弾き方によってその都度音が変わる生ピアノの方がより多彩な表現ができると言えます。

またグランドピアノとアップライトピアノは大きさだけでなく内部構造も違いがあるので、一般的にはグランドピアノの方がより豊かな表現が得られると言われています。

 

ただ、果たして何の躊躇もなく生ピアノを購入して自宅に設置できる家庭がどれくらいあるでしょうか?

通常アップライトピアノは50万円〜、グランドピアノは100万円〜と非常に高額です。

しかしながら本当の問題となるのは、ピアノの価格ではなく、ピアノを設置することができる環境を確保できるかということです。

生ピアノは非常に大きいです。

アップライトピアノで200kg〜250kg、グランドピアノは250kg〜400kgの重さです。

これを部屋の一角に設置するわけですから、通常は窓を外してクレーン車で吊り上げて搬入します。

二階以上の部屋に設置する場合には、搬入と場所の確保が困難なだけでなく床抜けも心配です。

 

Yamaha C3
音楽教室で使用しているピアノ、Yamaha C3です。グランドピアノとしては小さいほうですが、奥行き186cm、重量320kg、もちろんクレーンで搬入しました。

 

こうしてやっとの思いで設置したピアノですが、周囲から苦情が来てしまったら更に大変です。

生ピアノはかなり大きい音がします。

ピアノを弾くために部屋の中に防音室を更に作ったり、マンション住まいなら近隣住人と交渉して何時から何時までなら弾いていいかと許可を取ったりと、かなりの負担となってしまいます。

 

それに対して電子ピアノは鍵盤数がピアノと同一の88鍵で5万円〜、重さはせいぜい12kgほどです。

スタンドが取り外し可能なモデルであれば持ち運びも出来ますし、ヘッドフォンで夜間の演奏も可能です。

オススメは88鍵で、必ず演奏の際の鍵盤のタッチをピアノに近づけてあるものです。

音の強弱が一切つかない鍵盤の薄いキーボードは、演奏性から考えてピアノではなく別の楽器と考えたほうが良いと思います。

 

ただし電子ピアノのみで、生ピアノに全く触らないというのはオススメできません。

生ピアノが弾ければ電子ピアノも弾けるでしょうが、電子ピアノで上手く弾けても生ピアノで上手く弾けるとは限りません。

レッスンの時、または小学校、中学校の放課後や休み時間など必ず生のピアノに触っておいて、電子ピアノとはタッチが全然違うということを理解した上で、練習に取り組んだほうが絶対に良いです。

電子ピアノで弾いている時も生ピアノで弾いていることをイメージして演奏できるなら、住宅事情を鑑みると電子ピアノの自宅設置も選択肢として有りだと思います。

 

「絶対に音大に行く、プロのピアニストになる」という方であれば、必ず生ピアノ、出来ればグランドピアノを自宅に設置したり、練習室を借りたり、常に練習できる環境を作る必要があります。

しかしながら、音楽を始めてみたいという生徒さんは必ずしも「プロになりたい」と考えている訳ではないです。

水泳教室にお子さんを通わせている親全員が、子供を競泳選手に育てたいと思ってはいません。

楽しいからやりたいだとか、人生が豊かになる趣味だからとか、そういう理由で音楽を始める人も多いのです。

 

世の音楽教室の先生は音大受験という競争を突破し、在学時も真摯に練習に取り組んだ方がほとんどなので、自分の生徒さんにも、出来れば自分と同じ道を辿ってほしいという思いで指導をしていることでしょう。
徹底した厳しい指導で英才教育を施すという方針の教室があっても良いですし、実際に求められていると思います。


ただ私個人としては、必ず自宅に生ピアノを購入させ、徹底した英才教育で多くの生徒さんの音楽的才能を最大限に伸ばすというメリットよりも、自分のペースとのギャップで音楽嫌いの生徒さんを生み出してしまうデミリットの方が大きいと思うので、生徒さんにはまず音楽を楽しいと感じるところからスタートして欲しいと思っています。

たとえ音楽の道に進まなくとも、音楽経験は決して無駄にはなりませんし、真剣に音楽を続けたいと思えば、初心者のレベルを超えたどこかの時点で、自分の成長につながる楽器が必要であると感じるはずです。

音大進学が絶対という訳でないのなら、その時点で初めて生ピアノの購入を検討するくらいの方が、長い目で見て、音楽を楽しめるようになるのではないかと私は考えています。

DIYで自宅防音

  • 2018.08.24 Friday
  • 10:38

JUGEMテーマ:レコーディング

 

少し前までは考えられなかったのですが、今や音楽レコーディングが手軽に行える時代になりました。

記録メディアや録音機材の小型化、高性能化で、プロアマ問わず、ミュージシャンが自宅でレコーディングを行い、高音質の音源を製作するのは当たり前です。

機材さえ揃えてしまえばレコーディング自体は誰でもスタートすることができるのですが、機材以上に問題となるのがレコーディング時の周辺環境です。

周囲に人家の無い山奥でもない限り、屋外への音洩れを気にせず大音量で音楽の演奏が可能な住居というのは、日本の住宅事情からすると、なかなか有り得ないでしょう。

ミュージシャンにとって近所から騒音苦情が寄せられるのは死活問題で、常に周囲への音漏れを気にしながらレコーディングを行う必要があります。

 

私も自宅でレコーディングを行っているミュージシャンの一人なので、周辺環境への配慮は常に怠らないようにしています。

普段、音楽教室として使用しているピアノスタジオは防音施工がしておりますが、元々の所有者と共有して使っているので、レコーディングに必要なコンピュータや機材を常に常設しておくことはできません。

ですので、レコーディングを行う際、また作曲や音楽製作関連のレッスンでコンピュータやレコーディング機材が必要な場合には自宅の2階の事務所兼レコーディングスタジオを使用しています。

 

自宅は一軒家なのですが、住宅街の一室であるので、周囲への音漏れを気にしない訳にはいきません。

完全防音にかかる費用は相場として六畳、数百万円〜と非常に高額です。

私の住んでいる群馬県では、土地を含めて中古の一軒家が買えてしまうほどです。

そんな大金を銀行に借りる訳にもいかないので、自分なりの工夫を凝らして、DIYの自宅防音をおこなっています。

 

まずは一番音漏れの原因となる窓の防音です。

非常に効果的なのは窓を潰して壁にしてしまうことですが、費用や換気の問題を考えると、実際に窓を潰すのは難しいところです。

そこで群馬最大級のホームセンター、ジョイフル本田新田店で見つけたイノアックという会社のサウンドガードという吸音・防音パネルで窓を塞ぐことにしました。

 

防音窓

 

窓の大きさを測り、91cm×182cmと91cm×91cmのパネルの組み合わせであれば十分に窓を塞げることが分かったので、早速購入。

マジックテープと両面テープで接着したのですが、2日もするとパネルの重みで両面テープが取れてしまいました。

そこでDIYです。

電動ドリルで壁に穴を開けて、L時金具で下面を支え、Z時金具で上と横からパネルを押さえることにしました。

これで問題なくパネルを壁に設置することが出来ました。

 

防音金具
パネルを取り外した窓。L字金具とZ字が見えます。

 

金具12個で約5,000円ほど、サウンドガードはパネル二つで20,000円強くらいだったと記憶しているので、約250cm×80cmの壁の防音は30,000円以下に抑えることができました。

決して費用として安くはありませんが、効果は抜群です。

 

それでも完全防音では無いので、少し音量の大きい楽器や歌を録音したいと思ったら専用のブースが欲しいところです。

自宅の二階には幸いなことに備え付けのクローゼットがあったので、これを利用することにしました。

クローゼットの中にマイクスタンドを置き、歌や管楽器などを録音する際にはクローゼットに向かって音を出します。

 

クローゼット閉 クローゼット開

 

既に窓には防音対策が施されているので、ほとんど外に音は漏れません。

ただしクローゼットの中は板張りなので、音が不必要に反響してしまい、濁った音が録音されてしまうという可能性があります。

ですので、写真にもあるようにリフレクションフィルターという音を吸収するパネルを用いて、録音時の不必要な反響を防いでいます。

 

また私自身、ギタリストということもあり、エレクトリックギターの音にはこだわりがあります。

最近は録音機器とギターを直接つないで、ギターアンプから出る音をマイクで録音したサウンドをコンピュータ上で再現するギタリストが増えています。

その場合はギターアンプやマイクを使わなくても録音できてしまうので、防音対策の必要はありません。

 

もちろん本当は誰しもがギターアンプの音を直接録音したいと考えています。

しかしながらギターアンプのほとんどは、ある程度大きな音量でなくては本来のサウンドが得られないとさていて、小さい音でギターアンプを鳴らしても迫力に欠ける音になってしまうことがほとんどです。

ですので、周辺環境への配慮が必要な自宅録音では、ギターアンプの音を小音量で録音するよりも、コンピュータ内でギターサウンドをデジタル処理し、アンプからの音を再現する方がより迫力のあるサウンドを得られることが多いのです。

 

私の場合は、そうしたデジタル処理によるギターアンプの音の再現ではなく、AxeTraksという機材を使用しています。

これはあまりポピュラーな商品ではないようですが、AxeTraksはスピーカーとマイクが内部に設置されている鉛板で完全防音された箱です。

 

AxeTracks

 

ギターアンプとAxeTraksのインプットと、AxeTraksのアウトプットと録音機器をつなげば、大音量でギターアンプの音を防音箱の中で鳴らし、それをマイクで収音できるという便利な機材となっています。

マイクとスピーカーの位置を調整できないなど、制限はありますが、本物のギターアンプの音を自宅で収録できるという点で非常に重宝しています。

 

このように様々な防音対策を行った上で収録された一部音声が聴けるのが、私がプロデュースしたロックバンド、Basketfieldの『アルフェの思い出』というアルバムです。

プロモーションビデオがあるので、是非「この音はこうやって収録したんだー」などと感じながら、聴いてみて頂けたら大変うれしいです。

 

音楽家と確定申告

  • 2018.08.23 Thursday
  • 11:08

JUGEMテーマ:音楽教室

 

プロのミュージシャンで、経理が苦手という人は多いと思います。

特にフリーランスのミュージシャンだとコンサートのギャランティや生徒さんのお月謝を自分の財布の中に入れてしまい、いざ個人事業の確定申告をする時に、実際の経理の流れとのギャップが生じたりすることも少なくないかも知れません。

 

確定申告のための決算書を作成するには、それまでの経理事務作業の積み重ねが必要です。

家計簿のように収入と支出を記録するだけでなく、複式簿記という方法で帳簿に記載をして、決算書(貸借対照表と損益計算書)の見方と書き方を覚えなくてはなりません。

会社員の場合は確定申告は会社が行ってくれますし、帳簿や決算書などは経営に関わっている人や経理担当以外の社員にはあまり馴染みのないものだと思います。

人によっては非常に煩雑で、理解するのが難しいと感じるかも知れません。

 

ただ経営状態を細かく把握している事業主は、あまり把握していない事業主よりも経営が上手くいっているケースが多いと、経済産業省は報告しています。

つまり事業の経営状態を把握していれば、「今月は〇〇の出費が多かったから、来月はそれを減らす工夫をしよう」ですとか、「今月の〇〇の収入が多かったのは、その前の二ヶ月前に広告を出したからだ。また〇〇の収入が減りそうになる二ヶ月前に広告を出そう」ですとか、利益に結びつく経営戦略を考えられるということなのです。

ですので事業の収支内容を記録して把握しておくことは、音楽活動をどうするか考える上で、また確定申告の時も慌てずに済むので、非常にオススメです。

 

とは言え、計算や事務作業が非常に苦手というミュージシャンも多いというか、ほとんどのミュージシャンがそうだと思います。

簿記や財務諸表なんて見るのも嫌だという人もいるでしょう。

そういう方には、通常年間費用は少なくとも10万円以上かかってしまいますが、税理士に経理を依頼するというのも手です。

費用は発生してしまいますが、プロに任せているという安心感もあるので、「自分の大切な音楽活動のための時間を買っている」と割り切ってしまいましょう。

 

ただし税理士は従業員では無く、あくまでもアウトソーシングです。

つまり領収書の整理の仕方、経理報告の仕方は教えてくれますが、実際に領収書の整理をしたり、事業に関わる経理事務をゼロから全て代行してくれるわけではありません。

いつ、誰から、どうして、いくらの収入や収支が発生したのかは、本人が必ず把握しておかなくてはなりません。

 

また領収書の管理は大変重要です。

簡単に説明をすると、例えば市場で1,000円の商品を仕入れて、店舗で1,500円で売ったとします。

領収書があれば利益は500円であると証明できます。

しかし領収書が無ければ1,000円で仕入れた証明ができないので、利益が1,500円と解釈されてしまう恐れがあります。

仮に税率が利益に対して10%だとすると、利益が500円の場合は50円の課税で450円手元に残りますが、利益が1,500円だと課税額は150円、手元には350円しか残りません。

 

一般に領収書は再発行しないので、領収書を無くしてしまうと、不必要に税金を納めなくてはいけなくなる可能性があり、これは税理士でもどうにかできる問題ではありません。

つまり税理士に税務を依頼するとしても、事業者本人が最低限の経理事務を行う必要があるというわけです。

最低限の経理事務が耐えられないという方は、フリーランスよりも会社員になることをオススメします。

 

ちなみに私の場合は自分で帳簿を作成しています。

複式簿記や財務諸表の作り方を勉強するという意味で、1年目は手書きの帳簿を付け、2年目からはクラウドの経理ソフトウェアを使用しています。

 

帳簿
実際に私がつけていた帳簿です。

 

もちろん経理事務は簡単な作業では無いですが、複式簿記による仕分けや貸借対照表、損益計算といったものは、楽譜の読み方やコンピュータのプログラム言語と同様に全世界共通です(イタリア発祥)。

つまり簿記という経理の基礎が分かれば、世界のどの上場企業の決算書も読み解くことが出来、「この会社は業績が伸びている」であるとか、「この会社の株はまだ買わないほうがいい」なんてことも副次的に分かってしまうのです。

 

身近に自営業を行っている人がいる場合、フリーランスのミュージシャンを志す人は是非参考にお話を聞いてみると良いでしょう。

楽器貸し出しやっています

  • 2018.08.22 Wednesday
  • 15:31

JUGEMテーマ:音楽教室

 

今から楽器を始めたいと思っていても、まずは楽器を手に入れないことには練習も演奏も始められません。

何の予備知識も無い初心者にとって、楽器を選ぶのは非常に難しいことです。

一番安い楽器を買うと、非常に弾きづらかったり、すぐに壊れてしまったり、メンテナンス代や修理代にかえって費用がかかってしまう場合もあります。

かと言って、演奏経験も無いのに一番高い楽器を買っても、果たして続けられるのかという不安を感じることでしょう。

 

当音楽教室では、楽器の有料貸し出し(ギターは2,000円/月〜、ギターアンプは600円/月〜)を行っています。

途中で楽器演奏を諦めてしまったとしても、費用に対するリスクは少なくてすみます。

演奏が上達して、ワンランク上の楽器が欲しいとなった際にも、買い替えはスムーズ。

12ヶ月間借り続けた楽器は、借りていた生徒さんにお譲りするので、レンタル費用は掛け捨てではありません。

 

どうして当音楽教室でこのようなサービスを行っているのかというと、少しでも初めて楽器を手にする人に良いものを使って欲しいという思いがあるからです。

ギターには色々な種類があり、さらに一本一本それぞれコンディションが違います。

作りの粗いギターや状態の悪いギターだと、音がきちんと出ない、弦が押さえられないということも多々有ります。

初めての楽器がそういった具合だと、練習する気は全く起きません。

 

骨董的な価値や歴史的価値が付加されている楽器を除けば、通常、値段が高いギターはよくメンテナンスされていて、非常にコンディションの良い楽器です。

しかし高くないギターが必ずしも弾きにくいギターかというと、そうでもありません。

中にはリーズナブルなお値段なのに、非常に作りが丁寧で状態の良いギターも存在します。

特に国産のヴィンテージギターでメンテナンスがしっかりしているものは、販売価格もあまり高くなく、作りも良いので、これからギターを始めようという方にはオススメです。

 

Greco
Greco - Spirits of the Live(レンタル楽器)。非常に弾きやすく、味わい深い枯れたトーンが魅力です。正直、レンタルに出すのが惜しいほどのギターです。

 

ただそのギターがしっかりした作りかどうか、弾きやすいかどうかは初心者が見極めるのは難しいでしょう。

状態が良いものと悪いものでも、同じ会社の同じ種類のギターですと、同じ値段で販売されているということも珍しくありません。

そこで当音楽教室で貸し出しているギターは、必ず講師が実際に手にとり、直接コンディションを確認した楽器のみが採用されています。

 

ヴィンテージギターとなると中古楽器ですので、貸し出しや販売には公安委員会の許可が必要となります。

そのため当音楽教室では、これから楽器を始める生徒さんが良いものをリーズナブルな価格で手に入れられるために、古物商(道具商)営業許可を取得しております。

安心して楽器レンタルをご利用ください。

 

もちろんレンタル用楽器を販売して欲しいということでしたら、生徒さんでなくともご購入できますので、ご連絡お待ちしております。

音楽嫌いにならないために

  • 2018.08.21 Tuesday
  • 21:12

JUGEMテーマ:音楽教室

 

はじめまして。

音楽家の清水響です。

 

私は執筆業、音楽活動のほか、群馬県の高崎市という所で音楽教室の講師を行っています。

専門分野は作編曲、音楽製作、ギター演奏といったところなのですが、基礎音楽コースとして、これから音楽を始めようと思っている生徒さん向けに、楽譜の読み方や初歩の音楽理論、基礎的なピアノ演奏方法なども教えています。

 

かつては音楽を習いたいという生徒さんがたくさんいて、音楽は最もポピュラーな習い事の一つでした。

ただ同時に熱心な先生ほど指導が厳しく、生徒さんにかかる精神的な負担のために、音楽が嫌いになってしまう生徒さん、特に小学生以下のお子さんが沢山いました。

幼少の頃の私もそんな子供の一人でした(笑)。

当音楽教室では、絶対に『音楽嫌い』を生んではいけないという方針で指導を行っています。

そのため基礎音楽コースでは『わんぱくピアノ・ブック(サーベル社)』を教科書として採用しています。

教える立場としては『バイエル』のような定番の教科書を使いたいと思うのですが、楽譜や字が細かく一つのページに書かれている情報量が多すぎること、また聞いたことのない曲ばかりで演奏自体を楽しめない点などを考慮すると、本当にこれから音楽を始めたいと思っている生徒さんが楽しめるのかという疑問が浮かびます。

 

それに対して、わんぱくピアノ・ブックは非常に字と五線が大きいので、たとえ書いてある内容がバイエルと同じであっても、「これならできる」と生徒さんに感じさせられることや、童謡やディズニー、ジブリなど誰もが口ずさめる曲が豊富に載っている点に加え、ソルフェージュ(楽譜の視唱)が含まれている点など、音楽を簡単に感じられ楽しめる工夫がされています。

ただし、わんぱくピアノブックに含まれる楽譜には、誤りというわけではないのですが、クラシックの作曲家や演奏家の観点から見ると、ピアノ曲のセオリーを無視した手法が露骨に含まれているので、その点を講師が理解しておく必要があります。

 

 

とは言うものの、私も様々な基礎教本を見た上で、わんぱくピアノ・ブックほど「音楽はそんなに難しいものではない」ということを生徒さんに感じさせられる教科書は、現状では他に無いかなと思っています。

 

基礎音楽コースを受講する生徒さんが増えれば、当教室オリジナル教本を作っても良いかなと思っている次第であります。

 

 

 

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